...Куклы так похожи на людей!

В дипломе заслуженного артиста России Николая Устинова-Лещинского значится: "актер театра и кино со специализацией "Актер театра кукол".
Для того чтобы стать мастером своего дела, недостаточно получить пятерку по школе кукловождения. Проходят годы, прежде чем кукла в твоих руках оживает, словно у нее начинает биться настоящее сердце. Кстати, высшая похвала актеру-кукольнику звучит так: "Ваша кукла - живая!"
Она не просто садится, встает, ходит, в том числе и семимильными шагами, и даже бегает - как живой человек, кукла оценивает все, что происходит вокруг нее. Существует даже сценическое выражение "уйти в отказ": кукла должна отпрянуть и эмоционально среагировать на реплику или событие. Так актер дает сигнал зрителю: герой что-то понял, оценил. Почувствовал…
А еще кукла должна свободно передвигаться по всей сцене, "расти" - например, подниматься, двигаясь к заднику. И при этом - никаких "завалов"!
Это уже высший пилотаж - умение взять куклу, угадать ее характер, натуру. С ней надо посидеть, попробовать, узнать ее, как человека, - что может, какой диапазон возможностей заложен в нее изначально. Ты смотришь на куклу, что-то начинаешь понимать и пытаешься работать в этой пластике. Так складывается тандем "актер - кукла".
Не все знают, что работать с театральной куклой довольно тяжело физически. Ведь ее нужно поднять над собой, удерживать и при этом играть… Традиционный кукольный спектакль предполагает использование ширмы и задника. Есть шаблон: высота ширмы - 175 см, и если, к примеру, актер-кукольник имеет высокий рост, он вынужден работать "вприсядку".
Художники и реквизиторы стараются сделать куклу достаточно легкой и управляемой, чтобы с ней удобно было работать. Бывают куклы-пушинки, а иногда приходится манипулировать тяжеловесным героем - как, например, Звездочет в "Золотом петушке". Николай Николаевич вспоминает про него с улыбкой:
- Когда я поднимал Звездочета, то на ум сразу приходил образ объемистой сетки с картошкой. Мизансцена со Звездочетом длилась около десяти минут, и на десятой минуте уже кто-то из моих напарников подставлял под руку подпорочку и шептал: "Коля, держись, скоро все закончится…"
Магия театральной куклы заключается в том, что актера-кукловода практически не видно. При хорошем материале и драматургии актер, конечно же, может находиться рядом с ней на сцене. Но его "управляемый персонаж" должен быть главным. И тогда "в процессе представленья создается впечатленье, что куклы пляшут сами по себе…"
Устинов-Лещинский на всю жизнь запомнил немецкого кукольника Розера, который работал с марионетками - коллеги-кукольники встречались на фестивальных сценах. Розер умел быть незаметным, а куклы в его руках вытворяли чудеса. На сцене царила реальная жизнь, в то же время действо несло в себе философское значение.
Незабываемые впечатления остались и от спектаклей для взрослых в Ленинградском Большом театре кукол под руководством Виктора Сударушкина - "Божественная комедия", "Несусветная комедия" и другие. Это была настоящая академия жанра - традиционная русская школа кукловождения.
На прощание я спросила Устинова (сыгравшего, между прочим, князя Мышкина и Кулыгина в "Трёх сестрах" и еще много замечательных драматических ролей, обладателя "Золотого софита" и Заслуженного артиста России) о том, есть ли у него мечта. Ответ был совершенно неожиданным:
- Я очень хочу, чтобы в нашем театре появился кукольный спектакль - новый, но традиционный, академический. Ведь новое - это хорошо забытое старое…

Наталья КОРТЕЛЕВА