Ольга ШЕЛЕПОВА: Чтобы бесконечно размышлять

Наверное, все с детства помнят всевозможные фарфоровые фигурки в домашних сервантах. И сейчас керамика тоже в моде. Современное искусство сегодня можно увидеть в здании Кордегардии (Петровская пл., д. 9А). Это - работы художника Ольги Шелеповой. Об особенностях ее творческой деятельности и пойдет речь.
- Итак?
- В Мухинском училище нас готовили к производству: конструировать форму, расписывать посуду, создавать интерьерную и экстерьерную керамику. А на заводе мы пробовали в материале сделать то, что придумали. Известно, что керамисту работать лучше в мастерской, где есть гончарный или гипсомодельный круг (если владеешь). На работу в школу меня пригласили в период перестройки как специалиста по керамике. В то время в школах открывали даже кузнечное дело. С тех пор моя главная цель - направлять детское воображение в русло художественного творчества с помощью традиционных для керамики форм: панно, масок, фигурок. Дети делают красивые вещи. Я с большим уважением отношусь к детскому творчеству, если оно не вторично: если работы не срисованы, не взяты из мультфильмов.
- Ольга, а почему керамика?
- Все вырастает из детства. Когда-то я больше всего любила находить черепки от посуды: цветные, белые… Однажды мне подарили пластилин. Он был глянцевый, а после лепки стал матовым. Это преображение материала мне очень понравилось, удивило. Затем все переросло в стремление проникнуть в суть построения формы, внешнего вида. Считается, что керамика - малая архитектура, она тоже решает архитектурные задачи. Керамика тесно связана с цветом. Существуют разные глазури - для глины, фарфора, можно экспериментировать. С фарфором работать очень увлекательно, но для меня как керамиста традиционный диапазон творчества казался узким. Пыталась, насколько это было возможно, шагнуть дальше.
- А насколько важен цвет в керамике?
- Здесь можно обойтись и без цвета, сыграть только на форме и фактуре. Ведь она выполняет много различных функций: утилитарную, моделирующую, художественную. Однако цвет в керамике для меня не последний фактор. Керамика, как и дерево, с древности окружала человека, поэтому сейчас она также располагает к общению. Конечно, гораздо привлекательнее предметы не фабричного изготовления, а ручного. Здесь совсем иное наполнение.
- В чем кроются первоистоки?
- Все последующие художественные образы берут свое начало от глиняного горшка или керамической плитки. Это элементы реальной действительности. Форма глиняного горшка придумана как капля, кувшин - идеальный "сборник" для воды. Его уникальный архитектурный фокус в том, что он может стоять на тонкой ножке. И уже далее развитие керамики зависело от технических находок человечества: изобретения глазури, красного цвета в ней, белой эмали, заменяющей цвет белой глины, чтобы можно было "рисовать", как на бумаге. Главное, я думаю, суметь сыграть на контрасте фактуры предмета и реального его назначения. Я когда-то видела футляр из мрамора, изготовленный для одной-единственной живой веточки…
- Что вдохновляет вас?
- Привлекает легкость замысла и трудность воплощения его в материале. Интересно руками сделать нарисованное ранее. Формы берутся элементарные, всем известные: например, жестяные ведерки, бидончики, кастрюли, чайники - казалось бы, полный набор кухонной утвари. Когда все это переносится на язык керамики - обогащается рядом ассоциаций. Разве мало поэзии в обычных вещах? Думаю, художника притягивает и сам процесс перехода вещи из одного функционального состояния в другое. При этом возникают разные воспоминания… Кто-то скажет, что я просто преображаю обычные предметы, но это не так. Я подаю впечатления о них. Старые вещи тоже можно и нужно "поднять над землей". Тема старины всегда была актуальной, но сегодня хочется по-новому взглянуть на нее. И вот обычный чайник уже не чайник вовсе, а "странная форма". На международных выставках от русских художников, по-моему, уже ждут "ребусов", а не просто работы на чистое впечатление. На выставке в Кордегардии есть композиция "Скорлупки". Это - "расколотый орех". Разве не интересно представить, что там внутри? "Капли октября" - это яблоки в "ржавой" банке. "Весна" содержит подтекст в доказательство многообразия жизни: птица снесла яйцо, рождение нового часто сопровождается болью. В работе это ассоциируется с цветом крови. Дети часто сочетают серьезное с несерьезным - так возникает контрастное творение, близкое по духу и мне.
- Как вы думаете, каковы тенденции современного искусства?
- Игра со смыслами - и это относится не только к искусству. Таково веяние времени. Считается, что человек уже все придумал, попробовал и изобрел, а дальше - только "игра" с сочетанием вещей. Мне лично важна очевидность естественного подтекста работ. Порой кажется, что я упрощаю процесс восприятия, работаю только со знакомыми вещами. Может быть, в будущем воспользуюсь поэзией менее известной натуры. А в целом, как любому художнику, хотелось бы более высокой общественной культуры восприятия искусства. Оно существует для того, чтобы бесконечно размышлять.
Юлия ФЕДОТОВА