Наверное, все с детства помнят всевозможные фарфоровые фигурки в домашних сервантах. И сейчас керамика тоже в моде. Современное искусство сегодня можно увидеть в здании Кордегардии (Петровская пл., д. 9А). Это - работы художника Ольги Шелеповой. Об особенностях ее творческой деятельности и пойдет речь.
- Итак?
- В Мухинском училище нас готовили к производству: конструировать форму, расписывать посуду, создавать интерьерную и экстерьерную керамику. А на заводе мы пробовали в материале сделать то, что придумали. Известно, что керамисту работать лучше в мастерской, где есть гончарный или гипсомодельный круг (если владеешь). На работу в школу меня пригласили в период перестройки как специалиста по керамике. В то время в школах открывали даже кузнечное дело. С тех пор моя главная цель - направлять детское воображение в русло художественного творчества с помощью традиционных для керамики форм: панно, масок, фигурок. Дети делают красивые вещи. Я с большим уважением отношусь к детскому творчеству, если оно не вторично: если работы не срисованы, не взяты из мультфильмов.
- Ольга, а почему керамика?
- Все вырастает из детства. Когда-то я больше всего любила находить черепки от посуды: цветные, белые… Однажды мне подарили пластилин. Он был глянцевый, а после лепки стал матовым. Это преображение материала мне очень понравилось, удивило. Затем все переросло в стремление проникнуть в суть построения формы, внешнего вида. Считается, что керамика - малая архитектура, она тоже решает архитектурные задачи. Керамика тесно связана с цветом. Существуют разные глазури - для глины, фарфора, можно экспериментировать. С фарфором работать очень увлекательно, но для меня как керамиста традиционный диапазон творчества казался узким. Пыталась, насколько это было возможно, шагнуть дальше.
- А насколько важен цвет в керамике?
- Здесь можно обойтись и без цвета, сыграть только на форме и фактуре. Ведь она выполняет много различных функций: утилитарную, моделирующую, художественную. Однако цвет в керамике для меня не последний фактор. Керамика, как и дерево, с древности окружала человека, поэтому сейчас она также располагает к общению. Конечно, гораздо привлекательнее предметы не фабричного изготовления, а ручного. Здесь совсем иное наполнение.
- В чем кроются первоистоки?
- Все последующие художественные образы берут свое начало от глиняного горшка или керамической плитки. Это элементы реальной действительности. Форма глиняного горшка придумана как капля, кувшин - идеальный "сборник" для воды. Его уникальный архитектурный фокус в том, что он может стоять на тонкой ножке. И уже далее развитие керамики зависело от технических находок человечества: изобретения глазури, красного цвета в ней, белой эмали, заменяющей цвет белой глины, чтобы можно было "рисовать", как на бумаге. Главное, я думаю, суметь сыграть на контрасте фактуры предмета и реального его назначения. Я когда-то видела футляр из мрамора, изготовленный для одной-единственной живой веточки…
- Что вдохновляет вас?
- Привлекает легкость замысла и трудность воплощения его в материале. Интересно руками сделать нарисованное ранее. Формы берутся элементарные, всем известные: например, жестяные ведерки, бидончики, кастрюли, чайники - казалось бы, полный набор кухонной утвари. Когда все это переносится на язык керамики - обогащается рядом ассоциаций. Разве мало поэзии в обычных вещах? Думаю, художника притягивает и сам процесс перехода вещи из одного функционального состояния в другое. При этом возникают разные воспоминания… Кто-то скажет, что я просто преображаю обычные предметы, но это не так. Я подаю впечатления о них. Старые вещи тоже можно и нужно "поднять над землей". Тема старины всегда была актуальной, но сегодня хочется по-новому взглянуть на нее. И вот обычный чайник уже не чайник вовсе, а "странная форма". На международных выставках от русских художников, по-моему, уже ждут "ребусов", а не просто работы на чистое впечатление. На выставке в Кордегардии есть композиция "Скорлупки". Это - "расколотый орех". Разве не интересно представить, что там внутри? "Капли октября" - это яблоки в "ржавой" банке. "Весна" содержит подтекст в доказательство многообразия жизни: птица снесла яйцо, рождение нового часто сопровождается болью. В работе это ассоциируется с цветом крови. Дети часто сочетают серьезное с несерьезным - так возникает контрастное творение, близкое по духу и мне.
- Как вы думаете, каковы тенденции современного искусства?
- Игра со смыслами - и это относится не только к искусству. Таково веяние времени. Считается, что человек уже все придумал, попробовал и изобрел, а дальше - только "игра" с сочетанием вещей. Мне лично важна очевидность естественного подтекста работ. Порой кажется, что я упрощаю процесс восприятия, работаю только со знакомыми вещами. Может быть, в будущем воспользуюсь поэзией менее известной натуры. А в целом, как любому художнику, хотелось бы более высокой общественной культуры восприятия искусства. Оно существует для того, чтобы бесконечно размышлять.
Юлия ФЕДОТОВА
При использовании материалов сайта, ссылка на сайт газеты Выборг обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в объявлениях или рекламных материалах.