Разноцветная палитра

Задумывались ли вы, каким разным может быть, к примеру, Выборгский замок или обычный букет цветов на полотне художника. Замок в вечернем закате и в солнечных лучах, а также натюрморты, пейзажи и многое другое можно увидеть на выставке выборгских художников, разместившейся в фойе филиала № 1 библиотеки Алвара Аалто (на Спортивной).
Сегодня мы беседуем с двумя из них – художницами Ольгой Копеиной и Ольгой Баженовой.
Ольга Копеина:
- Я выборжанка, но сегодня проживаю в Санкт-Петербурге, хотя с Выборгом меня многое связывает: здесь живут мои родители, в этом городе с поступления в школу искусств началось мое творчество. Кстати, в художественную школу я пришла учиться сознательно уже в седьмом классе. По ее окончании поступила учиться на реставратора в Ленинградское художественное училище имени Серова, потом на художественно-графическом факультет в университет имени Герцена. Закончила также Академию художеств имени Репина.
Постоянно участвую в совместных выставках в Санкт-Петербурге (в залах союза художников, в манеже, этнографическом музее и др.). Кстати, на днях открывается выставка в галерее Центра поддержки искусств Петербурга - проект «По святым местам», на которой среди работ санкт-петербургских художников будут и мои. Ежегодно мы группой ездим по монастырям, пишем, а затем организовываем этюдные выставки. В нынешнем году побывали в Муроме, откуда появились мои новые работы: «Лотос», «Дом с мальвами». Мои работы выставляются и за границей: в городах Хорватии и Финляндии… Общаюсь со многими выборгскими художниками (Ольгой Баженовой, Инной Ивановой), совместно мы организовываем выставки в Выборгском замке, в новой галерее «Арт-холл», а летом - в выставочном зале бывшего здания Кардигардии на Петровской площади. В «Арт-холле» как и в прошлом году планируем разместить рождественскую выставку. Примечательно, что теперь мы начали сотрудничать с этой библиотекой и имели возможность бесплатно выставлять свои работы.
Ольга Баженова:
- Я тоже училась в Выборгской художественной школе, правда, привели меня туда родители во втором классе. Потом я закончила училище имени Серова (декоративное отделение).
Люблю писать акварелью, но могу и маслом. Лучше всего, конечно, заниматься одной техникой, тогда идет наработка. Но я никак не могу остановиться на чем-то одном: рисую долгое время маслом, хочется акварелью и наоборот. Предпочитаю цветы и пейзажи, редко пишу портреты. Хотя в последнее время подумываю об этом. Портрет, конечно, писать сложнее, здесь есть свои тонкости.
Я постоянно участвую в совместных выставках выборгских художников, выставляюсь в Финляндии. По моему мнению, совместные выставки стимулируют, объединяют, добавляют опыта. Кстати, раньше мы часто собирались с художниками, выезжали вместе на этюды. Сейчас у всех семьи, времени не хватает…
Ольга Копеина:
- Мне, также как и Ольге, нравится писать натюрморты, цветы, пейзажи, особенно люблю пейзажи, связанные с водой, но исключительно маслом. Примечательно, что для написания полотен приходится много ездить и по России, и за границу: часто бываю в Финляндии.
- Конечно, ваше творчество дает вам удовлетворение, а помогает ли в материальном плане?
Ольга Копеина:
- В последнее время многим, к сожалению, некогда думать о прекрасном, поэтому для нас, художников, сейчас не лучшие времена. Работы покупают мало, а чтобы показать их людям требуются затраты на организацию выставок, оформление картин. Почему-то артисты, музыканты показывают свое творчество за большие гонорары, а чтобы узнали художника, требуются личные вложения, да еще неизвестно, окупится ли они. Конечно, хочется, чтобы местная власть обратила на нас внимание – мы готовы привлекать людей к прекрасному. Пока же каждый из нас подрабатывает, как может. Я, например, веду детскую изостудию в Санкт-Петербурге и преподаю в «Школе изобразительных искусств для чайников», которая находится в здании океанариума, где занимаются и взрослые, и дети. Радует, что интерес к изобразительному искусству не пропадает. Многие ученики, окончив изостудию, поступают дальше, например, в институт технологии и дизайна. Профессия дизайнера сейчас востребована. Помогает живопись и в формировании вкуса, стиля в одежде: в подборе и сочетании цветов.
Ольга Баженова:
- А я недавно начала вести детскую изостудию в Доме офицеров. Несколько лет назад, практикующий по сей день, выборгский художник Николай Малыхин организовал здесь изостудию для взрослых. Его заслуга и в том, что сегодня здесь имеются мольберты, дополнительные материалы. А теперь вот мы решили открыть и детскую изостудию. Правда, я никогда не видела себя в роли преподавателя, но так как мне нравится рисовать, решила попробовать. Кстати, занятия для ребят проходят в настоящей мастерской художников: здесь и мольберты, и натюрморты каждый раз разные, и соответствующая атмосфера, которая влияет на творчество детей. На каждом занятии у нас своя тема, и каждый отдельно взятый рисунок воспитанника меня удивляет. Например, мы рисовали грибы, одна из девочек - Софья (ей 4 года) нарисовала мухомор, а остальную площадь листа раскрасила разноцветными квадратиками словно не рисунок, а мозаика. И самое главное, чудесно угадала с цветовой гаммой: все сочетается! По моему мнению, у будущего художника интуиция развита с детства.
Вовлекаете ли вы в творчество своих детей?
Ольга Копеина:
- Моей дочери одиннадцать лет, она не занимается в художественной школе, а учится в музыкальной. Рисовать ей нравится, и возможно в дальнейшем она пойдем по стопам мамы. По моему мнению, начинать интересоваться живописью нужно в более осознанном возрасте. Сейчас она набирается опыта, ездит со мной в поездки, участвует в семинарах, помогает в организации выставок. Например, нынешней весной, когда мы организовывали выставку в «Арт-холле» и проводили мастер-классы, она принимала в них участие.
Ольга Баженова:
- Моей дочери семь лет, она рисует и хочет заниматься в Школе искусств. Несмотря на то, что дома у Кати есть все для рисования, ей особенно нравится рисовать в изостудии. Конечно, здесь дети рисуют не в альбомах, а на мольбертах, на больших листах…
- А вы пишете картины на заказ?
Ольга Баженова:
- Каждый художник, я думаю, пишет на заказ. Мы организовываем выставки, чтобы донести плоды своего творчества до людей, поэтому вполне закономерно, если художника попросят написать картину специально для интерьера.
- А приходилось ли копировать свои работы, если, допустим, двум клиентам понравилась одна и та же?
Ольга Копеина:
- Приходилось, но совершенно один в один работа никогда не получается. В Академии художеств существует даже студенческая практика копирования работ известных авторов. Я копировала итальянский портрет молодого человека на дереве в Эрмитаже и портрет Серова в Русском музее. Могу сделать вывод - труднее всего копировать свои собственные работы, потому что начинаешь что-то менять, добавлять… Трудно также копировать современных художников, живопись которых не подчиняется порой никаким законам…
- Ведете учет своих картин?
Ольга Копеина:
- Я, например, знаю одного питерского художника, который заранее нумерует холсты, но, по моему мнению, это не к чему. Я свои картины не считаю.
- Остается ли время на семью?
Ольга Баженова:
- Практически не остается, потому что профессия художника требует бешеного ритма. У обычной женщины есть рабочие и выходные дни, отработала трудовой день, пришла домой, занялась домашними делами и обязанностями: жены, мамы - о работе забыла. У меня, например, нет собственной мастерской, поэтому мольберт стоит в квартире, иногда и готовишь, и пишешь одновременно…

Беседовала Маргарита ЗАХАРОВА