PRO Кино...

Вот уже около трех лет в РГПУ им. Герцена работает киноклуб, в котором представляются необычные и редкие ленты. Недавно наш киноклуб посетил гость - кинокритик, преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге Ян Левченко. Он прочитал авторский курс лекций по семиотике кино, в котором рассказал об истоках и предпосылках зарождения кинематографа, особенностях раннего кино, специфике кадра и возможностях монтажа.
Кино как продукт
Кино - это продукт технического прогресса, как и самые значимые изобретения конца XIX столетия: автомобиль, самолет и пулемет.
- Кино - это изображение людей другой реальности, - считает Ян Левченко, - Причем эта реальность всегда идеальна, мы можем предугадать события фильма, но не можем предугадать события нашей с вами жизни.
Как правило, мы хотим, чтобы сюжет фильма был предсказуемым, потому что нам так удобно, так приятно. Если что-то пошло не так, мы не довольны. В этом отношении, по словам Яна Левченко, все Голливудские фильмы одерживают верх. Они сделаны по "лекалам", очень хорошим и качественным, а главное - предсказуемым.

Сначала было "немое"...
Как только кино появилось в России, оно обросло массой названий: "кинематограф", "синематограф", "кинема", "синема" и даже "кинемо". Великое "кинемо" - слухи о нем разносились с такой неимоверной скоростью, что вскоре "кинемо" стало "немое кино".
- Но на самом же деле оно никакое не немое! В нем говорят люди (другое дело, что мы не слышим, что они говорят), идет сопровождение музыкой, - утверждает Левченко.
Кстати, когда на киносеансы приходили глухонемые, они удивлялись и негодовали, почему актеры говорят одно (ведь глухонемые умеют читать по губам), а в титрах написано совсем другое(!). Действительно, в самых первых немых фильмах актеры зачастую несли всякую всячину, играя свою роль. Они знали, что титры сделают свое дело, вот и дурачились.

Фактор звука
После того, как появилось звуковое кино, стало возможным снимать музыкальные фильмы, фильмы-бурлески - вспомним хотя бы фильм "Веселые ребята" Г. Александрова, снятый в 1934 году. Любопытно, что сначала источник звука в кино мог быть только один, т.е. если мы слышим, как говорит один персонаж, мы не услышим никаких посторонних звуков, например, шума моря. В первых звуковых фильмах, особенно в музыкальных, речь актера не всегда была понятной, зато музыка звучала так громко, что порой зрители не выдерживали всего фильма. Позднее технология озвучения была усовершенствована, и сейчас мы смотрим фильмы с хорошим звуком.

Теперь оно и бизнес
Будучи поставленным на конвейер, современное кино приобрело черты современного производственного процесса. Кино - это искусство, неотделимое от производства и зависящее от технологий, которые все время усложняются. Кино не создается одним человеком, и в силу своей технологической зависимости процесс производства требует больших вложений, следовательно, конечный результат должен нравиться как можно большему количеству зрителей.
Кино - массовый бизнес, ориентированный на большие аудитории. А большие аудитории нуждаются в большом количестве кинотеатров. Для сравнения: в Париже около 3000 кинозалов, в США - 36000, в России - примерно 2000.
Есть мнение, что государство больше не будет финансировать авторское кино, хотя именно оно получает всевозможные международные награды и показывает, что в России умеют снимать качественные ленты. А что же тогда? Наш удел - патриотический блокбастер? Но парадокс: само слово "блокбастер" подразумевает хорошие кассовые сборы при том, что он не должен финансироваться государством. Странная получается тенденция в российском кино. Вроде как снимаем, но смотреть негде.

Магия кино
Кино будоражит, волнует, пугает, шокирует, удивляет, смешит. Кино, как сон, который ты смотришь один, но на самом деле сидишь в кинозале и вокруг тебя полно народу. Кино - это жизнь, к которой ты не имеешь никакого отношения и можешь что-то изменить лишь в своем воображении. Кино зависит от режиссера с оператором, которые подбирают кадры и монтируют эпизоды. Кино зависит от зрителя, который скажет свое веское "да" или "нет". Кино - далекое и близкое одновременно. И, наверняка, на свете много людей, которые каждый день ходят на работу, а думают о недавно увиденном фильме. Вот она - магия…

Три вопроса Яну Левченко
- Ян Сергеевич, сейчас победно шествует по миру технология 3D в кино. Как вы думаете, будущее за такими фильмами, как "Аватар" или же фильмы двухмерные останутся?
- "Аватар" - это качественный фильм, за таким кино - будущее. Но есть несколько факторов, которые делают двухмерное изображение лидирующим. Пока что 3D - затея, которая актуальна для компьютерных игр в большей степени. Есть фильмы, в которых трехмерность вообще не нужна. И потом, очки. Ведь это же своеобразный "костыль", который поддерживает нас во время просмотра таких фильмов. Снимем очки - все расплывается. Вот когда мы сможем преодолеть это неудобство, тогда 3D станет лидером. Может быть, лет через 20 мы будем смотреть выпуск новостей в трехмерном изображении. А пока что 2D - это норма, оптимальный вариант.
- Вы можете составить рейтинг лучших российских и зарубежных фильмов за последнее десятилетие с вашей точки зрения?
- Если брать современность, которая нас больше всего интересует, то один из лучших фильмов это "Настройщик" Киры Муратовой, за ним идет "Хрусталев, машину!" Алексея Германа, "Мне не больно" Алексея Балабанова и "Бумер" Петра Буслова.
В зарубежном кино лучшим можно назвать "Дитя" братьев Дарденов, "Голод" Макуина, "Песни со второго этажа" Андерсена, "Плохой лейтенант" Херцога, а фильм "Танцующая в темноте" Ларса фон Триера я бы поставил на первое место.
- А что вы можете сказать о сегодняшнем российском кинематографе? Как только на экраны выходит очередной российский фильм, все начинают говорить про возрождение нашего кино…
- Я с большим скепсисом отношусь к разговорам о возрождении, потому что для того, чтобы произошло возрождение, нужно, чтобы что-то умерло. У нас же ничего не умирало. Это просто процесс медленного гниения, поэтому можно говорить об увеличении объема инвестиций, например. Но встает вопрос: куда? Государство начинает поддерживать патриотический блокбастер, согласно плану Никиты Михалкова. Это парадокс, потому что блокбастер должен сам зарабатывать деньги. Государство пока не может понять, что поддерживать - пропаганду кино или же его создание. С другой стороны, мне кажется, что у нас появилась мощная плеяда режиссеров между 30 и 40. Это те режиссеры, которых не стыдно показывать на международных кинофестивалях: Николай Хомерики, Алексей Попогребский, Петр Буслов, Борис Хлебников, Павел Костомаров, Бакур Бакурадзе. Это художники международного уровня. Все остальное относится либо к внутреннему потреблению с очень качественным продуктом, например Алексей Балабанов и Алексей Учитель, либо фильмы конвертируемые, но ужасные, такие как "Царь" Павла Лунгина. Это фильм за пределами добра и зла. Есть хорошие крепкие профессионалы, такие как Урсуляк, Досталь и Тодоровский-младший. Все делится довольно просто в нашем кинематографе: люди, зарабатывающие деньги на кино, и люди, работающие ради кино как искусства, для которых деньги - не главное.

Екатерина Моисеенко