Михаил Горностаев: Научиться рисовать может каждый

"Я не считаю себя художником, меня никогда не терзали муки творчества, и мне кажется, что преподавать у меня получается лучше, чем рисовать", - говорит руководитель выборгской студии рисования и живописи Михаил Горностаев.
Надо сказать, что многие поколения семьи Горностаевых были связаны с преподавательской деятельностью. Даже получать высшее образование в институт имени Герцена Михаил пошел, уже имея небольшой педагогический опыт.
- Для меня быть художником и уметь рисовать - это разные понятия. Каждый может освоить грамоту, научиться применять основные художественные правила и законы, просто всем для этого нужен разный отрезок времени. Но если человек с помощью этих знаний может что-то сказать миру, возможно, он займет свое место в искусстве, хотя бы на определенном уровне. К примеру, я просто умею рисовать и могу этому научить, а вот своего сына считаю художником; я его не учил, он сам все освоил, теперь работает дизайнером в крупной фирме, - рассказывает Михаил.
Сейчас педагог реже берется за краски и кисть, полностью погрузившись в преподавание и организационные вопросы, требующие времени. А раньше его работы продавались в галерее "Триада". Первая попытка открыть в Выборге студию рисования была предпринята еще 15 лет назад, но, увы, работа в фирме по выполнению портретов на камне отнимала слишком много времени, и студию пришлось закрыть.
- Я знаю точно, что по крайней мере шесть человек из первого состава учеников продолжают заниматься рисованием и связали с этим жизнь: кто-то преподает, кто-то нашел себя в промышленном дизайне или в дизайне одежды.
Два-три года назад появилась возможность вернуться к любимому делу и возродить студию. Штат сотрудников в фирме, где он трудится, расширился, у Михаила стало много помощников и больше свободного времени - отличная возможность вновь заниматься тем, что нравится. Студия начала работу на третьем этаже городского Дворца культуры, где и находится по сей день.
- Сначала у нас была всего одна группа, осенью следующего года мы набрали еще три; желающих заниматься все больше, нам уже тесновато, пора подумать о более просторном помещении. К тому же, следовало бы сформировать группы по уровню подготовки. Сейчас у нас работают три педагога. В будущем хотелось бы уйти от "универсальности", думаем о том, чтобы каждый преподавал то направление изобразительного искусства, которое ему ближе, например, только живопись или только рисунок. Это будет более продуктивно, появится возможность эффективнее готовиться к занятиям, соответственно, и научить мы сможем большему.
Хотя Михаил Горностаев и утверждает, что научиться рисовать может каждый, все же призывает не обольщаться: "Доля художника нелегка. Удачи, по большому счету, случаются крайне редко, но, в тоже время, они настолько яркие, что человек "подсаживается" на это чувство".
Поначалу в числе студийцев были, в большинстве своем, люди старше тридцати лет. Говорят, что мечтали с детства, но все никак не получалось. На второй год среди учеников появилась молодежь, некоторые планируют поступать в вузы, но Михаил сразу предупреждает: для подготовки абитуриентов занятия в студии не годятся:
- Для того, чтобы поступить в вуз на какую-то художественную специальность, нужно долго и интенсивно заниматься, а не два раза в неделю, как в нашей студии. Мы скорее даем возможность прикоснуться к творчеству, забыть обо всем на три часа, а потом снова вернуться к своим делам.
Главная задача педагогов студии - научить учиться самостоятельно. Нет таких профессий, в которых, получив диплом, специалист больше не нуждается в дальнейшем образовании, совершенствовании своих знаний и умений; переняв чужой опыт, вчерашний студиец должен заняться самообразованием:
- Всех какое-то время ведут за руку, а потом отпускают в свободное плавание. Мы планируем научить их за четыре года самостоятельно ставить себе задачи, правильно оценивать, находить и исправлять ошибки, то есть заниматься без педагогов. Конечно же, они смогут приходить в студию и рисовать, но обучение уже закончится, начнется процесс самообразования. Невозможно однажды, вытерев пот со лба, сказать: вот теперь-то я - художник!
Наши занятия в чем-то похожи на психологические тренинги - постоянно приходится убеждать человека: если что-то не получается - в этом нет ничего страшного. Сейчас, спустя полтора года, им уже не нравятся свои первые рисунки; это показатель того, что ученики перешли на более высокий уровень.
Студия - любимое детище Михаила Горностаева, но не единственное. Еще есть Выборгское художественное общество, которое, образно выражаясь, включает в себя два моторчика, собирающих вокруг себя всех, кому интересно искусство.
- Я и мой друг, художник Владимир Тихомиров, образуем своего рода стержень этого объединения. Юридически оно никак не оформлено, мы не платим членские взносы, не проводим собраний с голосованием. Наша задача - рассказывать художникам о проводимых выставках. Мы стремимся к тому, чтобы они могли успешно реализовывать свой труд. Для этого у нас есть Лавка художника, где можно продать свои работы, есть багетная мастерская, чтобы их оформить. Помещение студии во Дворце культуры мы время от времени используем для проведения натурных классов - профессиональные художники, для поддержания формы, приходят и рисуют с натуры.
Сегодня, по словам Михаила, художники вынуждены работать в сложных условиях. Организация выставок - занятие крайне дорогое и экономически невыгодное. Вырученные от продаж картин суммы даже близко не окупают расходов на аренду помещения, рекламу, охрану и проведение вернисажей.
- Раньше было проще - у нас была своя галерея "Триада" в библиотеке Алвара Аалто. Экспозиция в ней менялась ежемесячно. Мы проводили до 24-х выставок в год - в галерее и в других городах. Я уже не говорю про большое количество симпозиумов с художниками. Кроме галереи, была еще студия рисования для детей и взрослых, клуб творческой интеллигенции "Геликон". Все вместе это называлось Товарищество художников. Сейчас есть желание возродить галерею, но я - реалист и понимаю, что это вряд ли возможно: нужно хорошее помещение и соответствующие условия для работы, то есть наличие спроса.
Основной источник доходов у художников - это гости города, приобретающие их работы на память о Выборге. Вот и сейчас Михаил Горностаев с коллегами готовятся к туристическому сезону, чтобы вплотную заняться реализацией своих творческих планов.

Ольга ВОРОНИНА

Первые друзья искусства в Выборге

У Выборга давняя история организации школ живописи и объединений художников. Например, в конце XIX века в городе появилось общество "Выборгские друзья искусства". Примерно в это же время начинает работать художественная школа. В первые годы после ее открытия здесь учились и выставляли свои работы финские художники Хуго Симберг, Вяйне Куннас, Ёста Дил и другие.
Представить публике свои произведения художники могли и в здании городской ратуши, в которой вскоре открылся историко-этнографический музей; его коллекции быстро пополнялись. Художник Вильям Громе, например, подарил музею коллекцию произведений искусства стоимостью около миллиона рублей.
В конце 20-х годов XX века в Выборге строится здание Художественного музея. Автор проекта - уроженец и ведущий архитектор города Уно Вернер Ульберг. Торжественная церемония открытия состоялась 12 октября 1930 г. Городской праздник стал событием государственного масштаба - на церемонии присутствовал президент республики Лаури Кристиан Реландер.
Основу музейной коллекции составили произведения финских художников: рисунки, этюды и картины Хуго Симберга, Ээро Ярнефельта, Альберта Эдельфельта, Аксели Галлен-Каллелы, Пекко Халонена и др. Были в музее работы известных русских и европейских мастеров: Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Константина Богаевского, Михаила Эрасси, Виктора Светихина и др. Вскоре Художественный музей Выборга стал вторым по значению в Финляндии после Хельсинкского "Атенеума". Активная музейная и просветительская деятельность прекратилась в 1940 г., когда между Советским Союзом и Финляндией началась война. Большая часть коллекции была вывезена из Выборга и распределена по нескольким музеям Финляндии. Выборгское общество художников с 1945 г. обосновывается в Хельсинки.
В центре Выборга, на Красной площади, напротив городского Дома культуры, в помещении нынешней аптеки, в 60-е годы размещалась изостудия, руководил которой Николай Семенович Соколов.
В разные годы в школе преподавали Елена Максимова, Ксения Дашкова, Тувий Лейтман и другие. У Людмилы Старковой получил свое начальное образование известный художник Анатолий Набатов ("Россия", "Рождение России", "Апофеоз"). Кисти нашего земляка принадлежат портреты Василия Белова, Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Даниила Гранина, Валентина Пикуля…
Осенью 1975 года у ДХШ появился новый адрес. Она переехала на улицу Водной заставы, 4, в здание постройки XVII века. Почти 30 лет эти стены были родными для педагогов и учеников школы.
С 2004 года она размещается в левом крыле бывшего Музея изящных искусств и школы живописи Уно Ульберга. Бессменным директором Выборгской художественной школы является Леонид Иванович Бондарик.

Подготовила Ольга Воронина