Сказочная страна

Среди творческих долгожителей системы дополнительного образования стоит упомянуть уникальный подвижнический эксперимент, начавшийся более 18 лет тому назад. Практически одновременно с возникшими в начале 90-х учреждениями дополнительного образования детей (ранее они назывались учреждениями внешкольного воспитания) в Каменногорске на базе Клуба юных моряков появилось два коллектива. Один – изостудия для юных художников, второй – театр сказки, названный “Феей”. Художественным руководителем обоих коллективов была, и остается по сей день, Людмила ИВАНОВА.
Клуб юных моряков размещался в трехкомнатной квартире в одном из жилых домов. Комната в 18 квадратных метров была репетиционным залом. Сегодня у театрального объединения “Фея” есть свой – пусть крохотный – зал с мини-амфитеатром. А у художественного объединения – просторная мастерская.

Многоликая работа
Людмила Георгиевна затрудняется сказать, сколько спектаклей, театрализованных представлений и концертов было подготовлено и сыграно за это время. Опыт одновременного руководства двумя творческими составами заслуживает внимания, изучения и благодарности в адрес этого педагога и художественного руководителя. Напомним, что система дополнительного образования призвана развивать творческие наклонности растущей генерации, предоставляя дополнительные возможности в системе стандартного образования. Поэтому руководители направлений, помимо художественных функций, выполняют воспитательный и образовательный заказ социума.
В сфере внешкольной работы с детьми обычно задерживаются только разносторонние и трудолюбивые специалисты. Педагогу приходится выполнять множество функций, не свойственных традиционной школе.
Понятно, что руководители коллективов работают в режиме “и швец, и жнец, и на дуде игрец”. Людмила Иванова, к примеру, занимается всей постановочной частью (от записи музыкального сопровождения до шитья костюмов), а также вместе со студийцами изготав- ливает декорации и реквизит. Поскольку театр не всегда берет к воплощению готовый драматургический материал, Ивановой приходится адаптировать тексты русских, зарубежных сказок, а также сказочную современную прозу к наилучшему зрительскому восприятию. К тому же, любой ребенок легче запоминает стихи. По сути, она выполняет работу, требующую сценарного и литературного образования, и у нее это здорово получается. При нынешнем упадке детской драматургии пьесы Ивановой, будь они напечатаны, были бы нарасхват.
В изобразительном направлении Людмила Георгиевна тоже придумала свое “ноу-хау” – роспись по камню. Выставка работ ее воспитанников экспонировалась в Выборгском замке и в Финляндии. Что касается детского театрального объединения “Фея”, то все, что им удается заработать на платных выступлениях, вкладывается в материальную часть будущих спектаклей. Именно так появились одежда небольшой сцены, ковровое покрытие, улучшающее акустику, ткани для новых костюмов и так далее.
К своей педагогической миссии Людмила Георгиевна относится философски: “Глубокое заблуждение педагогов – думать, что они учат детей. Этот процесс взаимный. Мы обучаем детей, но одновременно и они учат нас”.

“Фея”.
Краткая биография
Вся биография театрального объединения с трудом умещается в небольшом буклете. Возраст артистов – от 9 до 18 лет. В настоящее время в волшебном театре две группы: старшая и младшая. Младшую можно назвать экспериментальной: в прошлом году она вся была набрана из учащихся вторых классов. В старшей занимаются подростки с пятого по одиннадцатый класс.
Самыми первыми спектаклями были “Золушка” и “Красная Шапочка и Серый Волк”. Первый набор состоял из одних девочек, мальчики стали приходить позже. Самое первое новогоднее представление было дано в знаменитом “Доме с колоннами”, расположенном возле фабричной территории. В девяностые там было что-то вроде Дома культуры, и в нем даже в самые трудные годы устраивали детские утренники.
Впервые выехали на областной конкурс в Калитино (Волосовский район) со спектаклем “Волшебная лампа Аладдина”. Как вспоминает Людмила Георгиевна: “ехали, ехали… деревня, домов не видно. И вдруг – такой шикарный Дворец культуры! На фестивале мы взяли свой первый диплом областного уровня “За лучшую женскую роль”, присужденный Оле Ивановой. Потом мы долгое время никуда не ездили, – время было тяжелое”.
Первой выпускницей театральной студии была Марина Шевцова. Самый большой выпуск состоял из шести человек. Будет выпускной день и в этом году: он назначен на 30 мая.
Репертуар театра достаточно обширен. Ежегодно ставятся два полноценных спектакля, одно театрализованное новогоднее представление, не считая концертных номеров, которые рождаются во время тренингов и этюдов по актерскому мастерству.
Новогоднее представление – это отдельный, абсолютно авторский, полноценный спектакль. Его показывают на детских утренниках, устраиваемых предприятиями, и в школах. Городок маленький, поэтому повторяться нельзя. Были времена, когда за пять дней показывали 12 представлений. Даже для профессионального театра такой режим – существенная нагрузка. А ведь дети еще и учились.
В разное время репертуар “Феи” пополняли спектакли по русским народным сказкам, произведениям русских писателей и драматургов: Е. Шварца, К. Чуковского, Л. Филатова, а также постановки на основе сказок Гоцци, Андерсена и Шекспира.
В прошлом году в связи с празднованием Великой Победы первый раз отступили от традиции, поставили спектакль по пьесе “Испытание” Е. Борониной и С. Зельцер (пьеса была написана сразу же после войны и впервые увидела свет на сцене Ленинградского ТЮЗа). За эту работу на областном фестивале “Театральные подмостки” коллектив получил диплом I степени в номинации “И помнит мир спасенный”.

Как это работает
Людмила Георгиевна подбирает репертуар, исходя из возможностей труппы:
– Обычно я даю пару пьес на выбор, а дети уже сами принимают решение. Распределение ролей происходит вполне демократично: сначала по желанию, но последнее слово за мной.
По словам художественного руководителя, театр как синтез различных видов искусств развивает практически все резервы человека:
– Они все талантливы, неталантливых детей не бывает. Надо только найти себя. Занятия театральным делом им помогают и в повседневной жизни, и в учебе. Театр не может мешать, он только развивает.
Дети тренируют фантазию и воображение, создавая драматургически законченные этюды, прослушав музыкальное произведение. “Этюды на музыкальной основе” называются эти занятия. Здесь они выступают не только как артисты, но и как сценаристы и режиссеры. Обычно из таких творческих экзерсисов получается полноценный концертный номер.
Новая постановка всегда начинается с анализа текста пьесы. После предварительного распределения ролей происходит своеобразный “суд” над каждым персонажем. Кто-то из ребят берет на себя роль обвинителя, а актер, которому предстоит играть роль, защищается:
– Результаты потрясающие! Дети открывают для себя, что не бывает абсолютно доброго или абсолютно злого персонажа. Им становится понятнее мотивация поступков героев. Ведь и в жизни так: чтобы что-то сделать, надо сначала внутри себя оправдать.
Вот такая наглядная диалектика, которая прекрасно работает на конечную цель творчества – раскрытие потенциала ребенка. Постепенно, поэтапно, в обсуждениях, в осмысливании и в воплощении на сцене жизни своих героев и происходит формирование личности средствами театра.
В этом году уже состоялись две премьеры: “Сказка о золотом петушке” (старшая группа) и “Сказка о потерянном времени” (младшая группа). В настоящее время ребята готовят отрывок из новой пьесы “Кот наоборот” О. Емельяновой.

Актеры и роли
Мальчиков по определению в коллективе немного, но все они оставляют яркий след в истории волшебного детского театра. У каждого из участников был свой путь на сцену, и частенько девчонкам приходилось играть не только сказочных персонажей, но и возрастные и даже мальчишечьи роли.
Катя (занимается три года; помимо “Феи” посещает изостудию и учится в музыкальной школе):
– Меня сюда привела подруга Настя. Мы подумали: а вдруг мы в будущем станем знаменитыми актрисами или художниками? Через две недели Настя бросила заниматься, а я осталась. Самая первая роль – Подружка Снегурочки (“Снегурочка”). Последние роли – Котенок (“Полет Сосиски”), Звездочет (“Сказка о золотом петушке”), Маруся Поспелова (“Сказка о потерянном времени”). Я раньше была не очень общительной, а после первого года занятий нашла себе новых друзей. Ходила в танцевальный, но поняла, что это – не мое.
Анна:
– Два года назад я сначала пришла в изостудию, а потом уже в театр. Самая любимая роль – “Солнечный зайчик (“Полет Сосиски”), но с детства мечтаю сыграть Снегурочку.
Даша (занимается четыре с лишним года):
– Полгода ходила в танцевальный. Что-то не заладилось, и я бросила. Потом еще занималась в фотокружке. Потом стало меньше времени, и я выбрала только театральный. Ролей было много, самая первая – Старик. А сейчас играю Пса в “Коте наоборот”, Петуха в “Полете Сосиски”. Но уже хотелось бы девочку сыграть.
Лена:
– Я пришла в театр, когда училась в пятом классе, – сама так решила. Хожу уже третий год, и мне нравится. Даже в выходные от занятий дни все равно тянет сюда. Первая роль была… Шлейф от Ветра. Последняя работа – Валя Зайцева (“Сказка о потерянном времени”).
Оля:
– Хожу уже два с половиной года. Я потомственная актриса, у меня и старшая сестра здесь занималась. Первая моя роль Спортсменка в “Сказке о потерянном времени”. Через месяц уже поехала на фестиваль “Веснушки”. Было страшно – столько народу в зале! А теперь научилась преодолевать страх, но все равно волнуюсь.
В тот день, когда мы общались с артистками “Феи”, в театр пришел новый участник. Смущающийся, улыбчивый, обаятельный подросток. Мальчик.

Екатерина ЗУЕВА