Вечность, проявленная в звуке

“Есть люди, которым встретиться не суждено, а есть те, кто по определению
должен познакомиться – это почти как пожениться. Это вопрос музыкальной и
человеческой близости. Микаэл ТАРИВЕРДИЕВ объединяет многих. Но для его
музыки нужен остро чувствующий ее природу исполнитель. И, слава Богу, у
Микаэла Леоновича все больше и больше таких интерпретаторов…” – сказала в
своем интервью нашему корреспонденту Вера ТАРИВЕРДИЕВА.

В рамках “Окна в Европу” областной театр драмы и кукол “Святая крепость”
принимал поклонников творчества Микаэла Таривердиева, которому в
нынешнем году исполнилось бы 80 лет. Микаэл Леонович был одним из
учредителей кинофестиваля; так получилось, что именно в Выборге он в
последние годы отмечал свой день рождения – 15 августа. К юбилею
Таривердиева был приурочен вечер музыкальной поэзии композитора “Я ловил
ощущения” с участием заслуженных артистов России – пианиста Алексея
ГОРИБОЛЯ, певиц Татьяны КУИНДЖИ и Юлии КОРПАЧЕВОЙ.
О том, что в Выборге любят музыку Маэстро, заявил полный аншлаг в зале.
Но многим из присутствующих впервые довелось услышать вокальные циклы
Таривердиева на стихи Семена Кирсанова, Владимира Винокурова, Марины
Цветаевой. Представляя эти “мини-оперы”, Вера Таривердиева отметила, что
все они были написаны в 60-70-х годах. А завершился вечер сатирической
“Скирли” – вокальной Сюитой в тональности соль на стихи Михаила
Малишевского.
Кстати, музыку Таривердиева нам еще предстоит открывать. Среди его пока
неисполненных произведений – опера “Женитьба Фигаренко” (перенесенная в
наши дни), балет “Герника” (в основе либретто – картины Пикассо). Не
звучал нигде и Второй скрипичный концерт, но его премьера уже намечена
на декабрь. А вот когда же, наконец, зрители увидят балет “Девушка и
Смерть” (по мотивам сказки Горького) – прогнозировать трудно. В свое
время он был снят за неделю до премьеры в Большом Театре…

И все же “лед тронулся”. Все больше появляется талантливых
интерпретаторов, понимающих музыку Микаэла Леоновича.
– С Алексеем Гориболем я познакомилась пятнадцать лет назад, –
рассказывает Вера Гориславовна. – Я бывала на концертах Алексея; у него
небанальный взгляд на музыку.
А Микаэл Таривердиев – это отдельный человек и отдельный композитор.
Он – не только человек времени, но и человек Вечности. Музыку
Таривердиева нужно понять. Он, как любые большие величины, постепенно
разворачивается во времени, и сегодня этот процесс начался. Думаю, к
нему обратятся следующие поколения.
Алексей Гориболь – один из тех, кто начал совершенно по-новому
интерпретировать музыку Микаэла Леоновича. В 1998 году мы сделали
серьезный проект, который назывался “Авангард Микаэла Таривердиева”, и
тогда я познакомилась с Татьяной Куинджи, Юлией Корпачевой и рядом
других музыкантов и певцов. Круг расширяется; это интересный поиск и
нахождение близких людей…
Примечательно, что в творческую судьбу Алексея Гориболя Таривердиев
вошел, минуя ноты. В тот год Алеша отдыхал в пионерском лагере
“Солнечное” от Союза художников. Десятилетний ученик Гнесинской школы
подобрал на слух знаменитый ноктюрн из кинофильма “Семнадцать мгновений
весны” – нот тогда еще просто не было.
– Когда спустя многие годы мы познакомились с Верой Таривердиевой, она
пожелала, чтобы я исполнял того “неакадемического” Таривердиева,
которого широкая публика или не знает, или позабыла. Словом, то, что
находится в тени его гениальной киномузыки.
Я, конечно, был очень рад такому предложению о сотрудничестве и
рассказал Вере, что, подобно Моцарту, Чайковскому и Исааку Шварцу,
Микаэл Таривердиев вошел в мою музыкантскую плоть без нот, на слух. То
есть, он – настоящий композитор, которого хочется принять в свой
внутренний мир и навечно сохранить в себе. Это потом становится базой
для состояния, которое музыкант передает слушателям. Для этого ноты не
требуются! – говорит Гориболь.
Таривердиев очень много работал в кино: он написал музыку к 132 фильмам.
В их числе – “Ирония судьбы, Или с легким паром!”, “Мой младший брат”,
“Король- Олень”, “Человек идет за солнцем”, “Старомодная комедия”.
Его музыка использована в фильме “Исаев”. Характерно его трепетное
отношение к кадру – композитор всегда реагировал на изображение и
работал с ним. Работа происходила по-разному.
Бывало, что вместе с режиссером Таривердиев задумывал музыкальную
драматургию картины, которая потом влияла на процесс съемок. В
частности, все песни из “Иронии судьбы” Рязанова были написаны до
съемок. Сюжет фильма протянулся через песни; они были запланированы в
сценарии до того, как снимались. И все шесть песен композитор написал за
один день!
Были и такие картины, когда композитор уже имел отснятый материал и в
своей домашней студии писал музыку исключительно под изображение и
вместе с изображением. Он ездил на съемочную площадку для того, чтобы
проникаться духом картины. Например, был случай, когда на съемках фильма
“Юность наших отцов” Таривердиев толкал операторскую тележку, потому что
только он знал, какая музыка будет звучать в этом эпизоде. Ему нужно
было, чтобы ритм движения в кадре совпадал с ритмом движения музыки…

Наталья КОРТЕЛЕВА