За кулисами театра

Каждый спектакль – это результат совместных усилий большого коллектива. Зрители рукоплещут таланту режиссера и артистов. Но есть и те, кто, как правило, не выходит на поклоны в свете софитов, кому не вручают цветов. Однако без их ежедневного кропотливого труда не получится ни одной успешной постановки. Такие умельцы работают и в государственном областном театре драмы и кукол "Святая крепость".
Заместитель директора по производству Елена АСОРГИНА когда-то трудилась контролером ОТК на приборостроительном заводе. Однажды она увидела объявление в "Выборгском коммунисте" (так называлась раньше наша газета) о том, что те- атру "Святая крепость" требуются бутафоры. Обеденного 45-минутного перерыва хватило, чтобы прибежать в театр, навести справки и понять: это судьба.
Новая работа оказалась захватывающе интересной. К тому же Елена с детства любила кукол, шила им наряды, придумывала шляпки… Свежеиспеченному бутафору помогал художник театра Марк Мотис, который приехал с труппой из Кургана.
Первой пробой пера стали костюмы к спектаклю "Три тумака и четыре синяка". Одежда вышла простой: рубахи, портки в заплатках… Но они понравились, и Асоргину перевели на должность портнихи. Сегодня Елена Леонидовна вместе с художниками, бутафорами и портнихами отвечает за "матчасть": вся экипировка артистов, все предметы на сцене изго- тавливаются в цехах "за занавесом".
Они оживляют эскизы и макеты, привнося в этот процесс свою толику идей и задумок. Подготовка любого спектакля, как рождение ребенка, в которого вкладываются силы, душа, любовь. И каждый раз это происходит по-новому.
Вот раритетная кукла - Жеребенок; ее изготовили к одноименному спектаклю по мотивам шолоховских рассказов. Жеребенок в руках актера (в роли был занят заслуженный артист России Евгений НИКИТИН) стрижет ушами, поводит глазами). Эта кукла сегодня своего рода та- лисман труппы.
Елена Леонидовна демонстрирует мне и другие любопытные экспонаты бутафорской коллекции:
- У нас собран целый музей кукол, не вошедших в окончательный вариант постановок, вот, например, Чудо-юдо – призрак, которого изначально предполагалось использовать в "Ромео и Джульетте". А вот персонажи первого спектакля, премьера которого состоялась в 1982 г. Доктор, Манюшка, - их сделали сами актеры. Видите эту маску? Она из "Золотого петушка". А под этими "монстроподобными" личинами скрывались солдаты…
Художник-конструктор Владимир ВОЛЫНЦЕВ пришел в театр вскоре после того, как труппа обосновалась в Выборге. За плечами у будущего кукольного гения был непростой путь: авиатехник на Сахалине, реставратор… Сложно представить, что когда-то он ничего не понимал в театральной механике. А сегодня пространство сцены подчиняется не только режиссерскому замыслу, но и воле "главного механика".
Своеобразным крещением в "Святой крепости" для Волынцева стала подготовка кукол к спектаклю "Как львенок и черепаха пели песню". Владимир Александрович вспоминает, с каким ужасом он взялся за это задание. В итоге оригинальные черно-белые "зверята" получились так, как было задумано, и не подвели актеров.
Куклы в руках Волынцева оживают. В каждой – богатый внутренний резерв, который можно использовать. Разумеется, есть особо памятные для мастера – персонажи к спек- таклям "Домашний еж", "Цветик-Семицветик".
Перед художником-конструктором стоит задача добиться слитности образа, когда актер "вживую" работает с куклой на сцене. Нужно придумать имидж, маску, костюм, чтобы возникло это гармоничное единство.
- Главный акцент делается на кукле. И нужно придумать простое управление, даже если механика сложная. А когда работаешь над самой куклой, то в процессе приходит и выражение лица, и форма головы, и отдельные штрихи – все на одной творческой волне. Кстати, у кукол Утесова и Шульженко в спектакле "И на войне была любовь" довольно сложная механика, но управление простое. Гораздо сложнее было то, что эти куклы – слепки с людей, которые фактически живые легенды…
Светлану Чурсину, художника по гриму, в свое время пригласили на Ленфильм, но обстоятельства сложились так, что ей удалось отработать лишь в трех картинах. В Выборг она приехала вместе с художником по костюмам Филиппом Игнатьевым работать над спектаклем "Ромео и Джульетта". Когда актеры уходили домой после репетиций, они оставались в бутафорской, колдовали над париками, костюмами… Это был период ломки стереотипов, поиска неординарных решений, непростой "примерки" эскизов. Джульетта, например, сверкнула ночью – не иначе, как полночные часы "на- шептали" художникам и огненный парик, и сложный красивый грим…
- Главное во всем этом, - говорит Светлана Николаевна, - верить в то, что ты – мастер, ты не обманешь артиста и найдешь убедительный образ, который подчеркнет его талант.

Наталья КОРТЕЛЕВА


P.S. За три десятилетия в "Святой Крепости" было поставлено 48 спектаклей для детей и взрослых: сказки, водевили, драмы, комедии, трагедии, мюзиклы…