Елена Асоргина: модельер - дело тонкое

Вокруг театра "Святая крепость" в последние месяцы было много шума: юбилей, премьеры, гастроли… Однако было бы несправедливо умолчать о людях, не являющихся актерами, но напрямую связанных с деятельностью театра. Невозможно, например, представить себе актёра без костюма! Знакомьтесь: Елена Асоргина - модельер по костюмам театра "Святая крепость".
- Давайте по порядку: с чего же всё началось?
- Со случайности. Я работала в то время на заводе контролёром ОТК, и мне в руки попала газета "Выборгский коммунист" (теперь газета "Выборг"). Там я прочитала объявление: в театр кукол требуется бутафор. В обеденный перерыв сбегала в театр, встретилась с Юрием Евгеньевичем, переговорили, и вот я до сих пор здесь...
Правда, тогда я вообще не представляла, что такое работать бутафором, но всё же пришла. Конечно, у меня были навыки шитья, вязания, но этого недостаточно.
- Когда вы сшили первый сценический костюм?
- Это был спектакль "Три тумака и четыре синяка". Но костюмы те, первые, шила в итоге не я, а моя мама! Она великолепно и непревзойдённо шила. Очень качественно. И боюсь, что даже сейчас я не достигла её мастерства. Поначалу она произносила коронную фразу: "Если хочешь, чтобы получилось хорошо, - ничего не трогай" - и всё делала сама. А когда я стала шить самостоятельно, она всё равно много помогала… Сейчас я занимаю должность заместителя директора по производству, а она включает и работу с декорациями, и покупку материалов…
- А как рождается театральный костюм?
- Сначала художник создаёт эскизы, затем он обсуждает их с режиссёром, а потом готовый результат приносят мне. Но, как правило, то, что приносят мне в первоначальном виде, сильно меняется. Очень многое дорабатывается и корректируется.
- Существует ли понятие "идеальный костюм"?
- Да, это такой, который помогает актёру не выпадать из общей картины спектакля. Актёру должно быть удобно и комфортно. Мы прилагаем все усилия к тому, чтобы ему стало комфортно.
- Кстати, вы модельер только в театре или модельер по призванию? Есть ли любимый дизайнер?
- По призванию. Я одеваю своих дочерей, мужа, себя. А любимый дизайнер - Татьяна Котегова… Вообще считаю, что самые интересные дизайнеры - это бывшие театральные модельеры. Хотя, покидая театр, они теряют в чём-то другом.
- А сами не занимаетесь пошивом одежды в нерабочее время?
- Во-первых, нет такого времени. Во-вторых, я думаю, костюм имеет своё особое предназначение: театральный костюм помогает актёру, он живёт в нем. Поэтому шить "просто так" мне не интересно. Хотя я могу выполнить любой заказ. Простой костюм "ушёл", а театральный костюм продолжает жить долгие годы, и на каждом спектакле он работает по-новому. Вот сейчас, на спектакль "Три сестры", нужно было костюм Максима Гладкова надеть на Дмитрия Павлова. Понятно, что фактура артистов разная, но ничего, мы справились, пришлось, конечно, добавлять. Сложно из маленького костюма сделать большой.
- Советуются ли с вами художники перед тем, как принести эскизы костюмов режиссёру?
- Конечно. Всегда. Для спектакля "Идиот..!" мы разрабатывали костюмы совместно с Юрием Евгеньевичем. А вот последняя работа по костюмам в постановке "Вы дура, Плюш!", принадлежавшая художнику Данилу Ахмедову, меня откровенно порадовала. С уверенностью могу сказать - он будет хорошим художником! Если сравнивать его последнюю работу с первой ("Жак и его господин"), он заметно вырос. Филипп Игнатьев, художник театра "Сказки" (Санкт-Петербург), делал эскизы к спектаклю "Ромео и Джульетта". Я увидела и поняла: не знаю, из чего их шить, какая ткань должна быть! А он придумал их такими - и всё! В итоге зритель видит результат: костюмы созданы, они необычны. Это едва ли не единственные костюмы, которые разрабатывались, шились по эскизам до малейших деталей, очень подробно.
- Когда театр получил статус драматического, ваша работа в чём-то изменилась?
- Конечно. Шить стали больше. Костюмы другие - масштабные. Но я с грустью вспоминаю и жалею об ушедшем кукольном периоде театра, постепенно ушли и навыки. Последний детский спектакль "Мальчик с пальчик" уже совсем другой. Те, кто приходит работать в театр сегодня, - поколение "не кукольников"! Но если вдруг Юрий Евгеньевич задумал бы создать настоящий кукольный спектакль, я думаю, мы бы смогли! Шить на куклу это совсем иные ощущения; пока кукла не одета - она не кукла. Она оживает только тогда, когда её одевают. Ведь кукла тоже актёр, настоящий актёр! С одной стороны, хорошо, что в театре перемены. Был один театр - стал другой. Но я скучаю по куклам!
- Создание костюма зависит от настроения?
- Конечно. И не только от моего, но и от настроения самого актёра! Как правило, поначалу возникает недоверие, но потом всё встаёт на свои места. Очень важно найти общий язык с актёром. Он от меня уходит только тогда, когда возникает верное решение и нам обоим нравится результат. В нашей работе необходимо доверять друг другу.
- Наверняка, когда вы приходите на спектакли других театров, думаете: "А как бы я одела этого героя"?
- Чужие спектакли мне вообще нельзя показывать! Я вижу там не свое, неродное, слежу не за игрой актёров, а за тем, что сделано хорошо, а что плохо (на мой взгляд, конечно). Или, наоборот, думаешь: "Ах, как же отлично сделано! Интересно, каким образом?
- А какой ваш самый любимый костюм?
- Костюм Настасьи Филипповны в спектакле "Идиот!..". Я просто не представляю себе другую Настасью Филипповну, настолько это - роль Галины Кикибуш! Все время повторяю, как она логично, лаконично оделась, будто с Божьей помощью…
Работа модельера для Елены Леонидовны, без сомнения, призвание. Она вкладывает душу, частичку себя в каждое творение. Для неё отдельно взятый театральный костюм - это уже определённая история, кусочек из жизни, а впереди - новые идеи: жизнь не стоит на месте.
Беседовала Юлия ФЕДОТОВА