Ожившая живопись Александра Петрова

Ярославский художник-аниматор Александр Петров является единственным автором, который в буквальном смысле рисует свои анимационные картины руками. Эффект такого метода на словах передать сложно, но "текучесть", трансформация одной картинки в другую завораживает. Метод этот трудоемкий, но "Оскара" даром все же не дают.
В этом смысле крайне познавательный был мастер-класс, проведенный самим “оскароносцем” для начинающих петербургских аниматоров. За основу демонстрационного показа "Как это делается" взята история создания его последней работы - мультфильма "Моя любовь". 26 минут экранного времени рождались в течение трех с половиной лет. Фильм создан по мотивам романа Ивана Шмелева "История любовная", сюжет которого развертывается в купеческом Замоскворечье XIX века. Эта картина собрала урожай со всех фестивалей, в которых участвовала, - более полутора десятков премий и наград!
Сейчас, когда Александр уже имеет свою студию, когда появились новые, облегчающие труд аниматора технологии, он говорит о пройденном пути с долей иронии.
Мастер-класс состоялся в Белой гостиной Дома кино и с трудом вместил всех желающих. Техническое обеспечение по современным меркам аскетично: матовый планшет с подсветкой, на который накладывается лист гибкого прозрачного пластика. Над всем этим - стойка с камерой (в данном случае не кино, а web), цифровой фотоаппарат для фиксации каждого кадра, демонстрационный экран, краски и руки мастера.
- Вы задавайте вопросы, а я в процессе работы буду отвечать, - обратился Петров к аудитории. И начался показ и рассказ.
- Мою живопись называли по-разному: и "живопись на стекле", и "живописная анимация", и "ожившая живопись"… Мне больше нравится "ожившая живопись" - в этом названии больше поэзии. Использую я масляные прозрачные краски, так называемые лессировочные, которые могут пропускать свет. Вся палитра состоит из 5-6 цветов, ими и работаю.
- Вас часто сравнивают с французскими импрессионистами. Как вы сами относитесь к такому сравнению?
- Я думаю, что такое сравнение для меня должно быть лестно.
- Как вы работаете со сценариями?
- Я не писатель… Один раз попробовал написать нечто вроде сценария, когда создавался "Сон смешного человека". Это выглядело как картинки и подписи к ним.. Так у меня обычно и происходит. Работа со сценарием - это работа с раскадровкой и продолжается до конца фильма.
- Как вы сделали дождь?
- Вот дождь как раз не рисованный. Этот эффект из области макияжа картины. Мы просто нашли подходящую фактуру и наложили ее на изображение.
- А как вы относитесь к создателям популярных анимационных сериалов, в частности к "Южному парку"?
- Я, наверное, должен что-то знать про эту анимацию, но я - не знаю. (Аплодисменты.)
Чуть позднее Петров объяснит, что его членство в американской киноакадемии несколько тяготит, потому что он "человек нетусовочный". Одно время американские академики присылали ему кассеты для просмотра, но вот уже года три, как не тревожат.
Петров дебютировал в 1989 году как сценарист и режиссер дипломной работой по рассказу Андрея Платонова "Корова". Затем был Достоевский "Сон смешного человека", затем русская мистика "Русалка". До недавнего времени самым знаменитым фильмом Петрова считался "Старик и море". Но "Моя любовь" по популярности (и это при том, что российскую анимацию очень сложно где-нибудь увидеть) перекрыла и этот личный петровский рекорд…
Пока на пластике постепенно прорисовывался абрис побережья, Александр Петров поясняет:
- Раньше я рисовал на стекле, стекла были большие по размеру. Тогда я еще не прорисовывал заранее заготовленных фаз движения. Каждый кадр снимался в одном-единственном экземпляре. После окончания фильма оставались одно-два стекла с последним кадром. Сейчас примерно так же, только прозрачный пластик немного упростил работу. В процессе прорисовки промежуточные фазы фиксируются лишь на пленке или на фотографии, но зато остается конечная точка каждого эпизода. Эта итоговая картинка - вымученная, выстраданная.
- Сколько времени занимает секунда анимации?
- Секунда анимации изображения подобной сложности занимает рабочий день; ну, от силы полторы секунды. Когда мы снимали "Старик и море", нужно было сделать анимацию с водой, лодкой и персонажем. Это было очень трудоемко. Много места занимают портреты.
Старик и море делали вместе с сыном. Он стоял справа, я слева, так и справлялись…
Последний фильм я сделал с командой. У нас было 15 художников, они приходили, уходили… Были художники-аниматоры, были те, кто занимался графической анимацией, делал только живопись, ретушеры. Пришли девочки, которые учились в художественном училище. Они не знали, что такое анимация, пришлось им осваивать технику…
А вот что касается портретного сходства, то мы делали следующим образом. Выбирали людей, которые подходили по задуманному типажу. Сначала снимали актеров в движении. Все это переносили на компьютер, а потом уже выполнялась прорисовка. Считается, что такой подход облегчает работу аниматора. Да ничего подобного! Также все достаточно сложно. Были у нас две модели (прообразы Паши и главного героя), они даже никогда не встречались. Мы их отдельно снимали.
Понимаете, одна из моих проблем - я могу "потерять" лицо героя, со мной такое бывало. Требуется точность в передаче малейших нюансов движений и мимики. Достаточно трудно держать типаж в процессе работы: поворот головы - и он теряется. Так вот, живые модели были образцом, эталоном. Чтобы воспроизвести в живописной технике появление кошки, нам пришлось снять несколько разных кошек, которые жили буквально во дворе студии. Даже рисуя корову или собаку, я должен их знать лично. Обычно стараюсь найти для прототипа будущего персонажа кого-нибудь знакомого. Так было со "Стариком и море", где в качестве главного героя Сантьяго был взят мой тесть. И сын у меня был прототипом разных персонажей, и знакомые, и родня…
Уже полгода снимался фильм, а я все не мог найти героя. Среди моих знакомых не было молодых людей такого возраста (15-16 лет). И вот совершенно случайно я нашел нужного мне мальчишку. Я поехал в Москву, мне его там показали. Наверное, он целовался так, как нужно было мне, потому что целовался в первый раз.
С Серафимой было сложнее. На самом деле я ее так и не нашел. Но за основу было взято лицо актрисы Татьяны Друбич, я чего-то сам домысливал, потому что картин, где она в таком возрасте, практически не найти, а если найти, то там у нее другое выражение лица. Если честно, во многом лицо Серафимы мне пришлось изобретать…
- Вы часто даете мастер-классы? Когда состоялся ваш первый в жизни мастер-класс?
- Первый мастер-класс состоялся на студии Уолта Диснея, для тамошних аниматоров. В каком году - уже не помню. А сейчас, когда приглашают, то я не отказываюсь.
* * *
Вместо запланированных полутора часов мастер-класс Александра Петрова занял три часа. И все эти три часа ушли на выполнение всего лишь одной фазы движения бегущей девушки.
Титанический труд!

Екатерина ЗУЕВА