Живое сердце «Тряпичной куклы»

Так вышло, что один из премьерных показов спектакля «Тряпичная кукла» областного детского музыкального театра-студии пришелся на Страстную неделю – когда мы с особенной остротой ощущаем, что величайшей силой является Любовь… По сути, «Тряпичная кукла» именно об этом…
На сцене – вихрь, в который то и дело превращается Рег Долли, или Тряпичная Кукла. С замиранием сердца зал следит за тем, как этот вихрь увлекает за собой остальных героев пьесы и бросает их в невероятные приключения. Из привычной реальности персонажи вдруг перемещаются то в подземный мир, то в океан, то взлетают в космос, а оттуда…
Впрочем, стоит ли пересказывать сюжет? Режиссер спектакля, актер областного театра драмы и кукол «Святая Крепость» Максим Гладков не спешит открывать карты: пусть зрители все увидят и почувствуют сами. Мы встретились с Максимом и его учениками накануне очередного премьерного показа.
- Вы выбрали серьезную вещь для постановки…
- Это одноименная пьеса американского драматурга XX века Уильяма Гибсона. В основном Гибсон писал для взрослых драматических театров: спектакли «Двое на качелях» и «Сотворившие чудо» до сих пор идут во многих театрах мира. «Кукла» едва ли не единственная пьеса для подростков. О чем она? Люди болеют, умирают, уходят из жизни, но зачастую не от болезни или катастрофы, а от недостатка любви. Мать бросает маленькую дочь, а рядом с девочкой остается любящий, но пьющий отец, и в результате ребенок страшно одинок. К сожалению, такое случается…
- Насколько дети смогли войти в материал, понять автора?
- На мой взгляд, удалось не все, что хотелось, – я имею в виду актерскую линию. Но это естественно: спектакль только начинает жить, а репетиционный период был очень коротким. Но ребята справились с задачей на все сто. Я думаю, что они понимают самое главное: что значит для человека любить и быть любимым.
К разговору присоединяются Дмитрий Мальцев (Волк), Екатерина Гаврилова (Мама) и Александр Гоголев (Папа).
- Как было принято решение играть эту пьесу?
Дима:
- Это было в начале года. Режиссер рассказал нам сценарий, и всем он очень понравился.
Катя:
- Можно сказать, что произведение шокировало своим сюжетом! Оно жизненное, грустное, даже хотелось плакать.
- С какими трудностями вы столкнулись? Ведь когда имеешь дело с такой серьезной вещью, все постигается достаточно сложно…
Саша:
- Пожалуй, с постижением роли. Надо вжиться в нее, понять своего героя. Я играю в спектакле отца. Мой герой потерял смысл жизни, но он очень хотел, чтобы дочь была счастлива. Мне приходилось встречать в жизни таких людей…
- А почему такие люди встречаются вокруг нас?
- Не знаю… Есть повод задуматься.
Катя:
- Я играю маму главной героини. Это очень сложная роль! Я так понимаю, что эта женщина отвергнута сама собой. Когда-то она совершила ошибку, которую не может себе простить. Я сама как-то испытывала похожие чувства.
Дима:
- Мой персонаж – отрицательный. Вообще тяжело пришлось! В спектакле есть душевные сцены, и мне было очень трудно настроиться на то, что ты плохой, злой, что тебе нужно убить…
- Как ты выходил из этого состояния?
- Я старался себя успокоить. Например, слушал любимую музыку: «Биттлз», «Аэросмит».
- Что интереснее играть – комедийные пьесы или серьезные?
Катя, Дима, Саша:
- Серьезные! Они приближены к реальной жизни. Подобные истории происходят и в нашей жизни. Это современная пьеса.
О том, почему удалось коллективу поставить серьезную современную пьесу в рекордно короткие сроки, рассуждает директор и худрук театра Ольга Марчук:
- Секрет один: работали профессионалы – каждый в своей области. В частности, надо отдать должное художнику-конструктору театра «Святая Крепость» Владимиру Волынцеву. Он придумал сценическое пространство спектакля, которое очень сложно было решить. По сюжету в пьесе все превращается, рушится, трансформируется – показываются разные миры. И декорации должны быть мобильными, легко меняющимися с учетом того, что их видоизменяют сами актеры.
Самая сложная задача была поставлена перед детьми: не успев отыграть премьеру спектакля «Холодное чудо», они окунулись в новую работу. И сделали большой шаг вперед. Мы никогда еще не брали на себя смелость играть спектакль в двух актах! В частности, двое детей (Рита Федичкина – Марсела, Маша Читайкина - Кукла) на протяжении полутора часов не сходят со сцены, держат весь спектакль…
Но все ребята молодцы! У них все было, как у взрослых: читки, разбор ролей, конфликта, сюжетной линии, трансформации героев. То есть они не только прыгают и хлопают на сцене, они думают…
Максим Гладков отметил, что «Тряпичная кукла» является конкурсной работой. Ежегодно театр-студия принимает участие в петербургском международном фестивале «Театральный островок», который проходит на базе Театра сатиры. Есть «Театральный остров» для взрослых театров, а для детей - «Островок».
- Как режиссер я ребятами доволен, – подытоживает Максим. – Может быть, в чем-то недоволен собой… Замечательный режиссер Адольф Яковлевич Шапиро в свое время сравнил спектакль с человеком: он рождается, живет и умирает, и у всего – свой срок. Есть больные и здоровые организмы, быстро сгорающие и долго живущие. На мой взгляд, в данном случае родился «здоровый ребенок», и сейчас надо довести его до ума, воспитать, вырастить, сделать взрослым.
- Случайно ли одна из премьер пришлась на Страстную неделю?
- Не знаю… Наверное, Богу было так угодно, чтобы мы играли именно в этот день и заставили зрителей задуматься…
…После просмотра я спросила первоклассницу, сидевшую рядом:
- Кто тебе понравился?
- Летучая мышь! У нее такие красивые сапоги, ногти с кисточкой… - Девочка соскочила со стула и направилась к выходу. Потом обернулась и закончила: - Еще мама понравилась! Мама все-таки лучше!
Слава Богу, облегченно подумала я, девчушка поняла, где искать настоящую Любовь…

Наталья КОРТЕЛЕВА