"Звездная" мечта Максима Гладкова

Многие, кому удалось увидеть спектакль "Идиот..!" в постановке В. Воробьёва, по достоинству оценили потрясающую актёрскую работу Максима Гладкова, который предстал перед зрителем в образе хитрого вымогателя, обманщика, но, безусловно, комичного и обаятельного Фердыщенко. Герой Максима вызвал искреннюю симпатию и не оставил публику равнодушной. Да и возможно ли, когда в этом актёре столько энергетики и заразительности?! Он настоящий актёр-"моторчик". На сцене театра "Святая крепость" (уже 10 лет) Максим Гладков играет самые разные роли, у него нет определённого амплуа. Это даёт огромную возможность реализовать свой актёрский потенциал максимально, что и доказывает своей работой Максим Гладков.
- Максим, почему вы решили стать актёром?
- Всё началось лет с четырех в Риге, когда я впервые на детском утреннике декламировал вступление к поэме "Руслан и Людмила". А потом, благодаря маме, в пять лет посетил театр. В театр я влюбился сразу. К окончанию школы попал в студию Адольфа Яковлевича Шапиро. Он задействовал меня в двух своих спектаклях. Конечно, это были не главные роли, массовка, но, увидев, как работают профессиональные актёры, я захотел достичь такого же уровня. Там я сыграл Сида, младшего брата Тома Сойера, в роли которого, кстати, был теперь уже небезызвестный Олег Фомин, ныне кинорежиссёр, снявший сериал "Next" с Александром Абдуловым.
Рига советского времени… Это был театральный город, с прекрасными, сильными театрами. На сцене блистали Андрей Ильин, Ивар Калныньш и многие другие. На Рижской киностудии снимались фильмы, каждое лето у нас кто-то гастролировал. Приезжали как московские театры, так и питерские, играли по месяцу сразу на двух площадках, и всё равно был аншлаг! Мы ждали каждого лета с нетерпением!
Вот с такой огромной любовью к театру я и поехал в Москву, в ГИТИС. Поступал три года подряд, но всё неудачно. Наконец, по совету друга, поехал в нижегородское театральное училище, куда и поступил на отделение "Актёр театра кукол". К окончанию обучения меня приглашали работать в тульский театр, в принципе, туда я уже и собирался... Но тут приехал Юрий Лабецкий - и я передумал. Юрий Евгеньевич очень трогательно рассказывал о театре "Святая крепость". Он не обещал чего-то заоблачного, грандиозного, не говорил высокопарных фраз, что приятно удивило и расположило к себе. В тот год со мной выпускались Галина Козликова и Ильдар Баширов, их-то и пригласил Лабецкий в выборгский театр, а я уж, честно сказать, напросился... Вот так и оказался в Выборге, где и продолжаю трудиться уже 10 лет.
- Это замечательно, Максим, что вы "напросились", судьба редко ошибается. Какова была ваша первая роль?
- Первая роль - Султан в детском спектакле "Последняя ночь Шахразады".
- Есть любимая роль в театре?
- Честно говоря, думаю, что любая роль может быть интересна. И действительно, "нет маленьких ролей, есть маленькие актёры". Что касается меня, то я люблю характерные роли, ведь я характерный актёр, но никогда бы не подумал, что буду играть драматического героя Солёного в "Трёх сёстрах".
Для меня очень дорога роль Жака в спектакле "Жак и его господин". Мы считали дни до премьеры, практически жили в театре и, когда это наконец произошло, испытали вдруг ощущение необъяснимой пустоты, настолько мы находились в материале и полностью посвящали себя театру. Эти репетиции, казалось, были целой жизнью. Похожее состояние возникло и во время постановки "Трёх сестёр", когда после каждой репетиции мы оставались в театре и обсуждали роли практически до утра. Очень сложно было разойтись и успокоиться.
- Какую роль мечтаете сыграть и с кем бы хотелось оказаться на подмостках?
- Я в роль влюбляюсь с первой репетиции, трудно, когда тебя вводят в спектакль, благо таковых случаев у меня мало. Насчёт того, какую роль мечтаю сыграть... Есть такая, но я никогда не скажу. Признаюсь только, сыграл бы любую в пьесе Чехова "Вишнёвый сад". Глубоко надеюсь, что это когда-нибудь произойдёт. А с кем бы мне хотелось сыграть, так это с актрисами театра "Современник" Мариной Неёловой и Галиной Петровой. Считаю, что это выдающиеся актрисы высшего уровня, мастерства и таланта.
- Расскажите о выборгской театральной детской студии и творческом вечере, который состоялся 2 апреля в библиотеке А. Аалто.
- Детская студия "Те-Ст" появилась года четыре назад. Меня туда в 2004-м пригласила Ольга Евгеньевна Марчук (художественный руководитель театра) преподавателем сценической речи. А потом предложила попробовать себя в роли режиссёра. Первым дебютным спектаклем стал "Крокодил" Корнея Чуковского. В нынешнем году 27 марта состоялась премьера ещё одного моего спектакля - "Кошкин дом" по Маршаку. Но самым приятным событием стало то, что наш театр-студия принял участие в Международном Брянцевском фестивале детских театральных коллективов, который был посвящён 85-летию Театра юных зрителей (Санкт-Петербург). Оттуда мы привезли диплом лауреата фестиваля за детский спектакль "Маугли". Церемония награждения состоялась 19 апреля на сцене питерского ТЮЗа. Режиссёр-постановщик спектакля - Ольга Семёнова, а я и актер нашего театра Миша Никулин выступили в качестве помощников режиссёра. В студии прежде всего пытаемся привить детям любовь к театру, дать понять, что актёрская профессия - это не только цветы, аплодисменты, но и тяжёлый труд. Учим уважать профессию и относиться к ней со всей серьёзностью. Мы не преследуем цели подготовить будущих профессиональных артистов, но тем не менее некоторые ребята, окончив школу, будут пробовать поступать в театральный вуз.
Что касается творческого вечера, который проходил в библиотеке А. Аалто, то это такая традиция: каждый год 27 марта мы собирались в День театра. Просто в этом году немножко запоздали, зато приурочили наш вечер сразу к трём праздникам: Дню театра, Дню поэзии и 10-летию нашей театральной деятельности. С Ильдаром Башировым и Галиной Козликовой мы решили не показывать сцены из спектаклей театра "Святая крепость". Ведь в любой момент каждый желающий может посетить театр и увидеть всё на сцене. Подумали, что гораздо интереснее представить зрителям наши студенческие работы. Речь шла об отрывках из пьес Гоголя "Ревизор", Леонида Андреева "Анфиса" и Набокова "Изобретение Вальса". Да, я ещё прочитал крайне трогательное стихотворение в прозе Тургенева "Собака". В общем, это был тёплый и радушный вечер.
- Влияет ли состояние влюблённости на ваш творческий процесс?
- Безусловно. Актёр должен быть всегда влюблён. Впрочем, как и любой человек. Есть замечательная фраза, к сожалению, не помню, кто сказал: "Любимым быть - удел счастливых. Любить - счастливейший удел". Примечательно, что лучшие мои роли, которые шли с наибольшим успехом, как ни парадоксально, получались во время душевных драм. Для меня это как своеобразное преодоление барьера. Театр лечит.
- 21 апреля театр "Святая крепость" выезжал с гастролями на театральный фестиваль во Всеволожск. Каковы впечатления от поездки, как принял вас зритель?
- Всё прошло просто замечательно, несмотря на неудобства, связанные с установкой декораций. Принимали нас хорошо, даже с уверенностью можно сказать, на ура. Особенно спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского - после каждой сцены публика аплодировала. Было много цветов и благодарностей со стороны зрителей за полученное удовольствие. На следующий день мы показали спектакль "Урок для Красной Шапочки" по Шварцу. Здесь всё оказалось немного сложнее, так как в пространстве сцены Дома культуры куклы потерялись, наш спектакль не рассчитан на столь большой зал, когда зритель сидит слишком далеко. Поэтому мало что видно, а тем более мало что понятно. Но всё же общие впечатления, безусловно, положительны!
- А каким, на ваш взгляд, должен быть зритель?
- Зритель, я считаю, не может быть плох. Как сказал Андрей Толубеев: "Зритель должен быть хорош, самое главное, чтобы трезвый был". Так что не нужно искать проблему в зрителе, сначала необходимо разобраться в себе, а вдруг это во мне что-то не так. Ведь человек, который решил стать актёром, сам на себя взвалил эту ношу и должен нести ответственность не только перед зрителем, но и перед своими коллегами. Приятно, когда тебя останавливают на улице и благодарят за сыгранные роли. Например, за Фердыщенко - говорят, что никогда не видели такого обаятельного персонажа. Или дети, которые кричат вслед: "Здравствуй, дядя ёжик!!!" Это лучшая награда и самое важное признание - признание со стороны любимых зрителей.
- Как бы вы оценили "багаж", накопленный за десять лет работы, многое ли сделано?
- За эти десять лет всё же сделано немало. У меня более двадцати ролей, дважды я номинировался на "Золотой софит", плюс работа в детской студии, на радио. Меня всюду окружает творчество - это и есть самое главное. Кажется, ничего в жизни больше не надо.
Призвание - дело серьезное, сложное. Наверно, так и нужно: отдаваться работе сполна, при этом черпая из нее новые силы. Максим Гладков не просто талантливый актер, он еще и удивительный собеседник. Пусть его творческая копилка пополнится новыми ролями и открытиями, столь радостными для людских душ.
Юлия ФЕДОТОВА