Леонид Михайлов: Фотограф - это человек, который не жалеет ног…

Сегодня наш гость - фотохудожник из Санкт-Петербурга Леонид Михайлов. Мы ведем разговор в парке, рядом с библиотекой А. Аалто, где проходит его выставка, посвященная Березовым островам.
- Леонид, вы из Петербурга, а посвятили своё творчество нашему Карельскому перешейку. Неужели у вас своих сюжетов мало?
- Я был уверен, что такой вопрос обязательно прозвучит. Да нет, всего хватает. Эрмитаж, Медный Всадник, Исаакиевский и Казанский соборы, Петропавловка… Нет, пожалуй, возле них точки съёмки, на которой не побывал бы наш брат с фотоаппаратом - прямо, сбоку, сзади, ближе или дальше, в пасмурную погоду и солнечную… В тех краях, где я ищу сюжеты, мне если и попадались люди, то только с корзинами и удочками. А это, поверьте, хороший стимул для творчества.
- То есть в поисках объекта важна оригинальность?
- Я бы скорее сказал - отсутствие конкуренции. Несмотря на то, что снимать Исаакий и камни на берегу - все это из области пейзажа, но съемка здания все-таки ближе к портретной съемке, а камушки на берегу - ландшафтная фотография.
- А как получилось, что для своего творчества вы выбрали именно Карельский перешеек?
- Всё дело в том, что с Приморском и его окрестностями я знаком более 30 лет. В далёком 1972 году на острове находились летний пионерский лагерь и детский сад. Так вот, я был в группе этого детского сада. После "лавочку" прикрыли, посчитав, что дети очень дорогое удовольствие, и сделали базу отдыха. И вот каникулы, потом отпуск… А фотоаппарат я вообще-то брал только для того, чтобы запечатлеть тех, с кем проводил отпуск. Представляете, в отпуск беру свой "Зенит"… Это был 1997 год…
- И что потом?
- А потом, посмотрев на снимки 1998 года, я понял для себя - что-то есть. И решил заняться самообразованием. В библиотеке ЦНИИ, где в те годы работал, перечитал почти весь литературный запас по фотоделу. Не ленился заходить в "Старую книгу" и рассматривал альбомы художников, пытаясь понять, что же они такое нашли у природы, что решили запечатлеть для нас с вами.
- А кто из художников был "учителем"?
- В основном Шишкин. Много нашёл у Левитана. Хотя один знакомый фотограф, снимающий балет, к Шишкину относится несколько критически. Он считает, что тот срисовывал с натуры. Хотя фотография и есть не что иное, как "срисовывание" с натуры. Только без кистей и мольберта. А вот задача фотографа как раз и состоит в том, чтобы найти тот фрагмент у природы, ради которого можно было бы нажать на спуск.
- Ну, а после книг и полотен?..
- Я уже на природу стал смотреть совсем по-другому и стал обращать внимание на то, мимо чего раньше просто проходил. К примеру, на многоплановость - чтобы обязательно был заполнен первый план, это очень много значит. Лес, в котором все так красиво, на снимке будет не более чем частокол. Или то, что в природе мы видим светлыми и тёмными участками, на снимке будет черное и белое. Проще говоря, нужно учитывать то обстоятельство, что фотография, увы, не стереоскопична в отличие от нашего зрения, а широта фотоматериала гораздо уже, чем у глаза. Ну, и самое главное - на снимках должен быть сюжет. Фотографии, про которые можно сказать, что это просто лес, а это просто дорога, а это просто вода, очень быстро набьют оскомину, и вот тогда и предстоит для себя решить - или подойти к делу серьёзно, или положить фотоаппарат в стол…
- И что же для себя решили?
- Идти дальше. Правда, это получалось не так быстро, поскольку тогда шла перестройка, инфляция… Фотоаппарат брал в основном в отпуск, в городе почти не снимал. Но с приходом цифры ситуация изменилась коренным образом. Вместо плёнки теперь матрица и карта памяти - совершенно без преувеличения окрестили приход цифры революцией в фотографии. И главный плюс, пожалуй, возможность сразу же увидеть результат.
- А дальше, насколько мне известно, вы решили пойти на курсы фотокорреспондентов в петербургском Доме журналиста?
- Ну, не совсем я решил (смеется). Моя тетушка в Петропавловке случайно оказалась на фотовыставке "Братья по разуму", узнала, что есть такие курсы, и буквально заставила меня на них пойти. И вот еженедельно по вторникам под патронажем Павла Маркина мы обсуждали с преподавателями работы друг друга, слушали мэтров фотографии, которые частенько к нам приходили. Обучение на курсах дало, конечно, много: открыл новый для себя жанр - фоторепортаж, научился ловить с лету, предугадывая апогей движения, пришла оперативность, собранность… Но я тем не менее остался верен своему первоначально выбранному жанру - пейзажу.
- Но назвать себя фотографом-пейзажистом смогли не сразу?
- Конечно же нет. Приобщение к фотоделу было достаточно долгим и проходило в несколько этапов. Помню, как в 1981-м родственники подарили мне фотоаппарат "Чайка", но крепление задней крышки оказалось непрочным, плёнка была засвечена, - а фотодело заброшено. В 1995 году я взял в отпуск чужую "Смену" с просроченной плёнкой - результат соответствующий. И только в 1997 году поехал в отпуск уже с собственным аппаратом "Зенит-122", ставшим единственным и неповторимым на последующие 8 лет.
- А как вы пришли к идее показать свои работы выборжцам?
- У этого события давние корни, и заслуга в этом Приморского краеведческого музея и лично Ирины Колотовой. Как-то зашёл я в музей, разговорились, частенько туда стал захаживать, показывал свои фотографии. И мне предложили провести выставку. И вот в прошлом году я устроил в Приморском краеведческом музее свою первую персональную выставку, которую назвал, не мудрствуя, "По обе стороны Бъёркезунд". А один из посетителей предложил организовать подобную выставку в Выборге, с тем же названием, несколько подкорректировав ассортимент, она и проходит в библиотеке Алвара Аалто.
- И всё-таки, по-вашему, фотограф-пейзажист - это…
- …Человек, который не жалеет ног для хороших кадров, поскольку в день приходится проходить 10, а то и 15 километров. Ну и, конечно, собранность, внимательность, наблюдательность. А в довершение всего - приемлемый фотоаппарат.
- Есть ли у вас какие-нибудь советы и пожелания начинающим фотографам?
- Всем начинающим настоятельно рекомендую осмыслить золотую фразу, сказанную одним современным фотогением: с приходом цифрового фото стало значительно проще, но фотографий от этого больше не стало. Хоть и ушли в прошлое бачки и ванночки, проявители и закрепители, фотоувеличители и глянцеватели, но фотография все так же тесно и неразрывно связана с живописью - освещение (главное-второстепенное), передний план - дальний, равновесие, сюжет…

Оксана ПРАВДИНА