Художник - это не профессия, а состояние души. Сергей Прушинский

В выставочном зале государственного музея "Выборгский замок" в течение месяца действовала выставка работ художника Сергея Прушинского "Мой город, мой край". Те, кто посетил ее, остались под большим впечатлением. У каждого, без сомнения, свое собственное видение Выборга, но уверены, что многим экспозиция подарила совершенно новые эмоции. Важно и то, что Сергей Артемьевич старается поддерживать отношения с молодежью, студенчеством города. Художник постоянно проводит творческие встречи, на одной из которых нам удалось пообщаться с ребятами, работником музея - Ниной Анатольевной Чиненковой и, конечно, с самим мастером - С.А. Прушинским.
Н. Чиненкова организовывала уже несколько подобных встреч художника с учащимися и студентами городских учебных заведений. Благодаря ей выставка работала сразу в нескольких направлениях. Проводился даже мастер-класс (под руководством А.Колосова) для детей: школьники лепили из глины животных, увиденных на картинах С. Прушинского. "Самое главное, - говорит Нина Анатольевна, - привлекать молодежь, не забывая о дидактической функции искусства. Ребята бывают у нас часто, с искренним желанием общаются. Сергей Прушинский популяризует идею малой родины, города, где ты родился и вырос. Это очень важно сейчас".
Работы, представленные на выставке, объединены общей темой: родной город - духовное пристанище художника. В произведениях обнаруживается незаурядное творческое дарование автора. Желание видеть современность широко и многопланово ведут к тому, что художник пробует различные формальные приемы, которые давали бы возможность воспроизводить новые для него грани окружающей жизни, выступая ее бытописателем, тонким критиком и поэтом. Парадоксальная образность художника приоткрывает внутренний мир личности, где реальность соседствует с вымыслом, а природа является живительной средой духовного бытия человека. Портрет, пейзаж, натюрморт утрачивают в произведениях С. Прушинского канонические жанровые границы и предстают как картины-размышления о жизни в ее сложных современных метаморфозах. Сам автор рассказывает о создании некоторых работ:
- Работа над темой "Странник" - идущий вперед пилигрим - продвигалась трудно. Образ, появлявшийся на листе, выходил каким-то обыденным, банальным: традиционные одежды, ангел сопровождения, посох в руке, - скорее нервировали, чем примиряли меня с ним. И только тогда, когда я понял, что нужно не столько рисовать конкретный персонаж в его классическом понимании, а чувства, побуждаемые этим образом, стал получаться сюжет под названием "Большая прогулка".
Другая работа - "Туча" - также имеет свою интересную предысторию. Когда я писал этюд в старой части города, я увидел наползающую грозовую тучу. Темное небо давило и несло необъяснимую опасность, от которой хотелось поскорее спрятаться. Меня долго не покидало состояние душевного смятения. Шло время и память постоянно возвращала меня назад, как бы требуя эмоционального выхода. Я долго рисовал один и тот же пейзаж с огромной тучей, но ясного, пронзительного образа не получалось. Решение пришло неожиданно, когда я работал над темой "Чайки". Наблюдая за ними, делая зарисовки, однажды я увидел, как, спасаясь от дождя, летела большая белая чайка, громко крича, касаясь крыльями волн.
Сохраняя свежесть непосредственного впечатления, художник стремится к строгой продуманной режиссуре работ. Он любит выделить доминанту произведения, чтобы стянуть к ней все нити изображения, заострив и этим сконцентрировав выразительность сцены. Большое значение получает в работах выбор точки зрения ("через что и как смотреть"). Используя неожиданные точки обзора (например, высокую линию горизонта), он приходит к новым ощущениям в области пространства, новым образам и новому видению.
Ирония и гротеск причудливым образом сочетаются у художника с философским восприятием мира. Кажется, лишь несколькими штрихами угля или пастели им обрисованы летящая чайка, дворовая спящая собака, но по тому, как это сделано, особенно заметна любовь художника к животным, всегда изображаемым им добрыми, умными, чуткими существами.
- Каким должен быть настоящий художник и много ли их в Выборге?
- Я думаю, если художник - это состояние души, то таких людей в нашем городе очень много: кто-то рисует, кто-то пишет стихи, музыку, кто-то поет. Художник, каким бы видом творчества он ни занимался, обращается к человеку - зрителю, слушателю, читателю. И чем точнее образ и выразительнее художественные средства, тем интереснее он проявляется в искусстве. В своих работах я стараюсь выразить мое отношение к миру.
- Как давно вас привлекает тема города?
- Выборг - моя родина, это многое объясняет. Я рисую с детских лет, и тема города постоянно присутствует в моем творчестве. Мне всегда хочется доверительным языком рассказать в своих работах о родном городе, так, чтобы зрители разных возрастов смогли увидеть в них отражение своих чувств.
- Не всех художников родной город вдохновляет так, как вас?
- Выборг не может не вдохновлять! Столько таинственного в каждом его уголке! Само местоположение уникально - Карельский перешеек, красивейшие места. Мне интересна и природа родного края. Хочется в будущем сделать отдельную экспозицию "Цветы и растения", ведь они дарят вдохновение и радость жизни.
- Что нужно, чтобы вдохновение пришло или это спонтанно возникающее чувство?
- Я постоянно стремлюсь быть в состоянии творчества, поэтому зачастую тружусь не над одной темой, а над двумя-тремя одновременно. Не думаю о вдохновении, а думаю о том, как и что передать на листе бумаги. Если удается сконцентрировать мысли и чувства, то и вдохновение приходит.
- Значит ли это, что вы одновременно можете писать несколько полотен?
- Нет, не писать одновременно, а размышлять. Случается, отложишь работу - и появляются новые мысли, начинаешь видеть ранее пропущенные детали. Оценивая работу несколько другим взглядом, я что-то уточняю, дополняю в ней, - для меня это наиболее приемлемый метод.
- Что бы вы пожелали любителям искусства?
- Хочу призвать всех к тому, чтобы ваш диалог с любимым видом творчества продолжался на протяжении всей жизни, так как именно в этом сотрудничестве найдутся более точные и ясные ответы на множество вопросов, вы обретете бесконечный источник радости в общении с прекрасным.
В заключение хочется отметить, что в своих работах С.Прушинский постоянно стремится к отточенности формы, стройной организации пластики и колорита. В работах художника все больше возрастает значение контурного рисунка, ритма, острого ракурса, усиливается декоративное начало, придавая большую тонкость, изысканность его графике. В его графических листах, подчас непритязательных по мотиву, выражены страстные поиски красоты, мечты о гармонии и совершенстве мира, чутко раскрывается духовный мир человека.
Будем надеяться, все мы вскоре увидим новые работы Сергея Прушинского.
Юлия ФЕДОТОВА
P.S. Всем желающим! В настоящее время в Детской школе искусств г. Выборга С.А.Прушинский проводит занятия по изобразительному искусству для взрослых (рисунок, живопись). Приглашаются все желающие. Запись производится по улице Ладанова, 1.